Archive for the ‘voxhall’ Category

ROYAL METALFEST 2010: SEPULTURA

March 1st, 2010 by Brian Theodor

I midten af april afholdes der en metalfestival på Voxhall i Århus. Festivalen finder sted fra torsdag d. 15. til og med lørdag d. 17. april. Som optakt vil vi her på Goombay bringe artikler om en håndfuld af de bands, der optræder til festivalen.

Royal Metal Fest blev afholdt første gang i 2008, som så gør i år til den tredje omgang. Programmet er offentliggjort, og det ser super godt ud! En række store udenlandske navne kommer på besøg, mens en god portion danske kigger forbi. Jeg har til den første artikel valgt at kigge nærmere på et af de helt store bands, der kommer til festivalen, nemlig brasilianske Sepultura!

sepultura til Århus og MetalfestHistorien om Sepultura
Der var engang i Brasilien, hvor to brødre besluttede sig for at danne et band. De to brødre hed Max og Igor Cavalera, året var 1984, og bandets navn var – og er – Sepultura.

Brødrene begyndte at spille med nogle venner, og efter en række udskiftninger begyndte bandet så småt at tage form. I begyndelsen var Sepultura langt fra det band, vi kender i dag. Lyden var mere mørk, og genren var en helt anden; death metal! Debutalbummet ‘Morbid Visions’ bliver i dag regnet som et af de første rene death metal albums.

Bandet udgav sit andet album, hvor death-elementerne er bevaret, men lyden begynder at læne sig mere op ad et trash-udtryk. Bandet oplevede en stigende succes, der kulminerede med en pladekontakt hos det næsten legendariske metal pladeselskab Roadrunner Records. Stilen bevægede sig længere væk fra death metal og nærmere mod trash, samtidig med en stadig stigende succes. Bandet fik muligheden for at optræde i store dele af både Europa og USA.

I begyndelsen af halvfemserne tilføjede Sepultura både industrial og hardcore elementer, der skulle lede til udgivelsen af det femte album ‘Chaos A.D.’. Albummet står som et af de mest succesfulde i bandets diskografi, og det bliver ofte rost for at være et af de bedste metal-albums nogensinde.

I 1996 udgav bandet sit sjette album ‘Roots’. Albummet havde en mere tung lyd, og udtrykket var krydret med en mere brasiliansk tone. De fede rytmer, de mere eksperimenterende guitarriffs og vokalen fik tilføjet en hel unik lyd, der bedst kan beskrives som hård brasiliansk trash metal!

Albummet blev det sidste med Max Cavalera som forsanger og guitarist. Broren Igor valgte at fortsætte som trommeslager for bandet, og en ny ære for Sepultura kunne begynde.

En ny lyd og en ny sanger
Sepultura valgte Derrick Green som sin nye forsanger og frontfigur. Green er en kanon dygtig sanger med en rigtig fed stemme! Han skriger, så man bliver blæst bagover. Han spytter sine tekster hurtigt og tydeligt, når tempoet er skruet helt op, og punken træder frem i musikken. I de mere stille og dystre numre, synger han med sin dybe stemme en helt ren vokal, og hvor det dog bare lyder super godt!

Der er absolut ingen tvivl om, at Sepultura næppe kunne have fundet en bedre afløser – og samtidig er Green ogå rigtig god til at være en helt ny frontfigur, i stedet for en dårlig kopi af Max.

I ’98 udkom det første album med Derrick Green som forsanger. Albummet var på mange måder præget af, at bandet endnu var ved at genfinde sig selv rent musikalsk. Albummet bevæger sig i alt for mange forskellige retninger, men til det er der dog også noget positivt at tilføje; Green tør gå i retninger, vi ikke kunne forvente tidligere!

supultura århusTre år senere kom Sepultura for alvor tilbage, og denne gang blev det uden slinger i valsen, men i stedet et hårdere og mere finjusteret udtryk. Albummet hedder Nation’, og det er på det album, Green for alvor træder i karakter som en fremragende frontfigur.

Albummet byder på en mere hård lyd, og stilen har lige flyttet sig en del længere mod punk og hardcore. Der er fornyet energi i bandet, og det springer som gnister ud af de knivskarpe guitarriffs, de tunge trommerytmer og den onde vokal. Numrene ‘Revolt’ og ‘Human Cause’ er perfekte eksempler på netop det. Hurtige, brutale små numre, der virkelig viser, at Sepultura mener det alvorligt!

Bandet har for alvor fundet formen. Allerede året efter udsender de en EP, og de vender frygteligt tilbage med albummet ‘Roorback’. Lige fra det første, faretruende nummer er det tydeligt, at succesen med ‘Nation’ ikke var rent held. Der er skruet op for trash-lyden, de tunge, smadrende rytmer og den varierende, vrede vokal. Green viser på albummet, hvor alsidig en sanger, han er. Skrammellyden passer perfekt med hans dybe stemme og hans hæse, frygtindgydende skrig. Derudover formår han også i de mere stille numre at synge med en helt ren stemme, der naturligvis hurtigt afbrydes af det, han absolut er bedst til – at skrige med rødglødende aggresivitet!

Nummeret ‘As It Is’ viser perfekt, hvor godt de mere stille og dystre stykker kan fungere som modspil til de hårde stykker. Nummeret er domineret af en mørk trommerytme, som bassen flirter med, og guitaren ligger i forlængelse af. Punk-følelsen er heldigvis velbevaret hos bandet, og ‘Godless’ er en lækker blanding af små punk-gimmicks, hårde metalriffs og Greens trashstemme. – og i den forbindelse, er er det absolut også værd at give et lyt til det korteste nummer; ‘Activist’!

Sepultura i dag
Siden ‘Roorback’ og ‘Nation’ har Sepultura udgivet to konceptalbums. Det første hedder ‘Dante XXI’ og er bygget over Dante Alighieri værket ‘Den Guddommelige Komedie’. Tendenserne fra de første album med Derrick Green bliver mere dominerende, og tonen forekommer næsten bitter og modbydelig ond. Det eksperimenterende udtryk bliver større, og der leges med nye instumenter fra klassisk musik. Der er, hvis muligt, mere energi på albummet, og det lyder næsten som om, at bandet har fundet ny inspiration i at lave et konceptalbum.

Det andet konceptalbum, der udkom sidste år, hedder ‘A-Lex’ og er baseret på bogen ‘A Clockwork Orange’. Albummet er det første uden nogle af Cavalera brødrene, men bandet fortsætter stærkt, og heldigvis for det! De dommedags-agtige temaer, det hadefulde indre og aggressiviteten fra romanen fungerer simpelthen så godt med Sepultura. Selvom albummet måske er en smule rodet, fungerer størstedelen af numrene helt fantastisk. Guitarist Andreas Kisser slår virkelig igennem, og de små fede guitarstykker, han putter ind i ny og næ, virker kanon godt.

Tonen er hård, genren er hårdtslående trash krydret med hardcore, og Sepultura står næsten stærkere med sin nye frontmand!

Et kvart århundrede er gået, men de er ‘still going strong’. – og Sepultura gør det næsten lov at deltage i Royal Metal Fest 2010!

Links:
www.metalroyale.dk
www.myspace.com/sepultura/

Billede 34

Popularity: 3% [?]

MOI CAPRICE FIK ÅRHUS TIL AT BLOMSTRE

February 18th, 2010 by Brian Theodor

Det var ikke til at mærke på moi Caprice, at der stadig ligger is og sne overalt udenfor. Bandet var fyldt med energi, kærlighed og varme – og de var ikke bange for at dele med publikum.

Fredag d. 12. februar fik Voxhall i Århus besøg af moi Caprice, der var i højeste gear til en fortryllende koncert, der bød på kærlige gensyn og helt nye toner. Til opvarmning havde de selskab af den svenske romantiker Moto Boy.

Musikalsk perfekt soloopvarmning
Vores nordiske naboer kan sagtens være stolte af Moto Boy. Med et helt fantastisk sangtalent, en perfektion, der næsten overgår studieindspilningerne, og en varm humor startede han en uforglemmelig solokoncert. Med sin guitar trådte den engelsktalende charmør på scenen, uden yderligere præsentation startede han forsigtigt med lidt guitarspil. Opmærksomheden fra publikummet rettede sig lidt efter lidt mod scenen.
Moto Boy synger en perfekt falset, og på intet tidspunkt er der den mindste rids i lakken. Hans sangtalent er helt i top, når han går fra de helt høje toner og langsomt falder ned i et mere melankolsk toneleje. Hans passion for musikken stråler langt ud over scenen, så publikum rives med. De melankolske, stille numre afbrydes kun kort, når Moto Boy pifter koncerten op med sin tiltalende humor.
Yderst velvalgt af moi Caprice at tage vores svenske nabo med på turne. Ligesom bandet selv leverede han en unik sceneoptræden, der sent går i glemmebogen.

-
-
-

-

Gensyn med gamle klassikere
moi Caprice har gennem tiden leveret en ordentlig håndfuld unikke, uforglemmelige hits. I mine øjne er de et af de få bands, der for alvor formår at skille sig ud fra mængden med en helt original lyd. Singlerne spænder vidt fra de stille, romantiske kærlighedsnumre til de helt store numre, der filosoferer over passion og lyst. På grund af de enorme forskelle mellem hjørnerne af karrieren, var det derfor spændende at se, hvordan bandet ville håndtere at få alle afkroge med.
Forsanger Michael Møller er altid sprængfyldt med energi. Han formår med masser af charme, selvtillid og lækkert hår at forføre publikum, etablere et bånd, så vi rigtig kan komme ind under huden på både ham og bandet. Han er en fantastisk entertainer, der virkelig forstår at underholde. Jeg har efter hånden oplevet ham mange gange, og hver gang har han en uendelig energi, der løfter musikken op sammen med stemningen. Møller skabte også på Voxhall en hel fantastisk stemning med sine kække bemærkninger, spændende anekdoter og impulsive kommentarer.

Koncerten bød på en række af de bedste numre fra moi Caprice, der har fire studiealbums, tre EP’er og et opsamlingsalbum med i bagagen. Bandet fortalte, at de ikke havde forventet at skulle spille numrene fra debuten ‘Once Upon A Time In The North’ igen. Det gør forårskoncerterne til noget endnu mere særligt, da vi måske ikke får lov at høre så mange af numrene derfra igen. For mit vedkommende var det fantastisk at opleve et nummer som ‘Riding In Cars With Girls’, der er et af de bedste numre fra den lækre debut.
Bandet fik hurtigt publikum med, da de begyndte at dykke ned i godteposen. Der udbrød dans, jubel og adskillige klapsalver hver gang, en af favoritterne blev spillet. Numrene fra albummet ‘The Art of Kissing Properly’ blev mødt med masser af positiv respons. Det var en enorm fornøjelse at høre nogle af favoritnumrene fra det album, der er et af de bedste i hele min pladesamling. For at nævne et par stykker er der det smukke titelnummer, den melankolske ‘Wish You Were Here’ og den livsbekræftende ‘For Once In Your Life Try To Fight For Something You Believe In’ – med den lange titel.
moi Caprice udgav i efteråret et opsamlingsalbum med sine singler. Med opsamlingsalbummet var der også et par dugfriske numre, der får sin livedebut her i foråret. Det var derfor en stor fornøjelse at høre numrene ‘Sorrow of War’, ‘Rising and Falling Points of Dust’ samt den modsætningsfyldte ‘Tell That Girl’. moi Caprice har en evne som ingen anden; de pakker sørgerlige og triste fortællinger ind i søde, glade og forførende melodier. Det gør musikken så uimodståelig, optimistisk at lytte til, mens de nervepirrende historier giver udtrykket et helt andet præg. Det gør sig især gældende i ‘Tell That Girl’, der har et næsten naivt musikalsk udtryk, mens teksten er dødsalvorlig – en kærlighed, der ikke længere eksisterer.
Michael Møller fortalte ved koncerten om de mange knuste hjerter, der gemmer sig i bandets diskografi. Men ingen kan gøre ulykkelig kærlighed og knuste hjerter så smukke, som moi Caprice!

…i nye klæder!
moi Caprice har alle dage haft en stor lyd! Naturligvis – fristes man til at sige, når teksterne omhandler de mest afgørende temaer: kærlighed, forelskelse og lidenskab. Musikalsk er de dog også leverandører af den store, lækre rock lyd. Særligt på det andet album ‘You Can’t Say No Forever’, hvor lyden er storbysagtig, ung og fyldt med liv.
Det seneste studiealbum ‘We Had Faces Then’ byder også på en forførende lyd, der enkelte øjeblikke leger med en mere rå rock og upolerede elementer. Det klæder bandet enormt, når de forsøger at forny sig selv på hvert album og skabe en helt unik lyd til hver udgivelse.

Til koncerten gav moi Caprice også en forsmag på, hvad vi måske kan forvente os fra dem i fremtiden. De havde skruet rigtig godt op for alle instrumenter, så bandet næsten bragede ud over scenen. Guitaren var mere rå end sædvanligt, bassen mere tung – på den fede måde. Trommerne fik også sit helt dominerende øjeblik, hvor stortrommen alene fungerede som overgang mellem to numre. Selv i nogle af de mere stille numre tilføjede bandet lidt ekstra krydderi og gav den lidt ekstra smæk. Det var simpelthen så lækkert og fedt at se, hvordan de kunne give sine ældre numre et nutidigt præg.
Nok var der nostalgi i luften, men på intet tidspunkt forsøgte de at spille numrene på samme måde, som de måtte gave gjort for fem-seks år siden.

LÆS OGSÅ: FORÅR I PARIS MED MOI CAPRICE

moi Caprice tog os med på en spændende rejse gennem deres karriere, men samtidig bød de på nye overraskelser. Alt i alt så vi et band, der stadig er fyldt til randen med energi og passion for og til musikken. Det er bestemt ikke det sidste, vi har set til moi Caprice…
- og gudskelov for det!

Popularity: 3% [?]

THE RAVEONETTES — SORT EL. HVID?

October 2nd, 2009 by Electro-Gammelfar

Festen. Danmark. Dogmefilm på verdenskortet. Silvio Berlusconi er orienteret mod farver. Så så man lige mig, så så man lige Silvio — sølharen- — -Berlusconi komme hjem fra G20-topmøde. Tilbage til hjembyen Milano. Op på skamlen og så skabe god stemning: “Jeg skulle hilse jer fra en mand, hvis navn er, hvis navn er… vent det var en, der var solbrændt: Barack Obama!” Den slags udtalelser skriger (og skrives) på, at ‘lost in translation’ er en tendens, ikke en film. Kilden er MetroExpress, og den kan ta’ fejl, og det håber jeg den gør, men følgesekvensen fra velbrunede Berlusconi var efter sigende: “I vil ikke tro det, men to af dem gik ned til stranden for at tage solbad, fordi hans kone er også solbrændt!” Jeg har set en rigtig negermand; han sort i hovedet som en skraldespand. Fuck!

Det nærmer sig fra et nordeuropæisk perspektiv absurde højder…

the-raveonettes-in-and-out-of-control-koncerter.jpg

Nå — hvorom alting er så kom det til at handle om andre farver end sort og hvid. Fordi. The Raveonettes, som vi har skrevet om tidligere i forbindelse med en nyluftet intimkoncert i London, dags dato — el. på advokatsprog dd. — har bekræftet, at de spiller en Danmarksturné. I går kunne jeg læse i en gratisavis, at Sune Wagner havde mødt Johnny Reimer, som befinder sig omtrent 200-300 meter til venstre for mig her i Ålsgårde nu, havde inspireret den tidligere frontfigur fra Psyched Up Janis, som Electro-Gammelfar ud fra en digterisk betragtning er ét af århundredes fornemste bandnavne, de andre er ménage a boogie & Human Spam Facotory, til at gå ind i mødet med publikum med et lildt mere lyst, opløftende og showpræget sind. Væk med mol og generel dysterhed fra a til z. Hvorfor? Sharin Foo så vist også lidt forskrækket ud meldte avisens udsendte om. Hvis man er kynisk opdraget, kunne konklusionen lyde, at FinansGrisen (TM) presser alle, stor som små, kunstnerisk som industriel. Vi får se… Ovenfor udsnit af pressebillede, nedenfor — Sune & Sharin live. Hvad virker bedst?

Sort-hvid, el. i farver, online el. i levende live, bestem selv. The Raveonettes spiller live følgende fine datoer:

The Raveonettes — tirsdag den 1. december i Voxhall, Århus.
Forsalg til koncerten starter tirsdag den 2. oktober via www.voxhall.dk.

The Raveonettes –  onsdag den 2. december på Posten, Odense.
Forsalg til koncerten starter tirsdag den 2. oktober via www.postenlive.dk.

The Raveonettes — torsdag den 3. december i Studenterhuset, Ålborg.
Forsalg til koncerten starter tirsdag den 2. oktober via www.studenterhuset.dk.

The Raveonettes — lørdag den 5. december i Store Vega, København.
Forsalget til koncerten starter tirsdag den 2. oktober via: www.billetlugen.dk

Popularity: 1% [?]